开云平台app下载：“大戏看北京”5月文艺资讯 “伯爵号” 踏浪而来《基督山伯爵》中文版演绎经典史诗

  自2022年首演以来，音乐剧《基督山伯爵》中文版历经四轮全国巡演，反复打磨，凭借上乘的音乐、美轮美奂的舞台、群星璀璨的卡司，令剧场内外的观众流连忘返，在各地均

  第五轮演出，对于任何一部剧来说，都是一个意义深远的里程碑。这不仅意味着剧目的成熟，更代表着作品与观众之间那份心照不宣的默契——赴每年的“伯爵号”之约。

  音乐剧《基督山伯爵》改编自法国作家大仲马的同名文学作品，讲述了一个关于爱情、背叛和复仇的传奇故事。年轻水手埃德蒙·唐泰斯被人陷害，一夕之间失去了挚爱的未婚妻和宝贵的自由。因缘际会，埃德蒙在狱中获知了基督山宝藏的秘密，越狱后的他凭借宝藏成功跻身上流社会，开始周密布局他的复仇计划……

  “伯爵号”即将“踏浪而来”，再次带您走进这个关于复仇、背叛与爱情的宏大世界，感受人性的复杂与命运的波澜！

  这部以年轻化视角呈现的革命历史题材音乐剧，同样让人热血沸腾，引发深层情感共鸣。这不是你想象中的主旋律——这是一场全年龄段都会被戳中的高燃群像大戏！30首原创音乐贯穿全剧，融合电子、交响与民族元素，当那些熟悉的人物形象伴随着旋律逐一登场，每一段旋律都在唤醒民族血脉里的赤诚与力量。

  李大钊、陈独秀、、周恩来、鲁迅、蔡元培……这些名字你早已耳熟能详，但你见过他们在舞台上，用歌唱的方式讲述自己的革命信仰吗？他们一手擎起国格，一手托起公理，用自己的热血，在暗夜中找到出路！

  全青年演出阵容，高规格音乐剧配置，还有曾在多部影视电视剧里扮演的侯京健倾情加入！这不是简单的历史复述，而是革命精神的高燃再现！

  现象级影视IP《狂飙》首度搬上音乐剧舞台，由原电视剧导演徐纪周亲自担任总监制，创作团队历时三年潜心打磨，以原创姿态重塑经典。5月2日至4日，音乐剧《狂飙》登陆北京艺术中心，以安欣为代表的警察队伍和以高启强为代表的黑社会性质的组织，将在舞台上再度火拼，众多电视剧的名场面将让“死去的记忆又复活了”。

  音乐剧《狂飙》从不是“一首神曲撑全场”的作品。作词作曲兼音乐总监胡水透露，全剧26首歌曲在统一时代滤镜下力求曲风多变，“让每一段人物关系生发出不一样的听觉体验”。

  在剧中，《斤两》是高启强在旧厂街的生活写照。一首洋溢着粤语金曲风的轻快之作，带着复古摇滚与市井民谣的独特质感，节奏明快抓耳，旋律朗朗上口，唱响市井里的拼搏哲学：“要拼要闯，生活太多风浪。”仿佛瞬间把人拉回那个充满烟火与挣扎的旧厂街。它唱的不只是鱼贩、商贩等普通人的生活，更是每一个在命运里浮沉、于烟火中谋生的你我的心声。

  音乐剧《施剑翘案》改编自1935年真实发生的“佛堂血案”——施从滨之女施剑翘，为报父仇隐忍十年，最终在天津居士林佛堂，向军阀孙大帅连开三枪。但故事没有在枪响时结束，真正的戏剧，发生在之后的法庭上。

  剧中设置了人数众多的“旁听席”，在音乐剧舞台上并不多见。对此，导演明确说，这群人绝非静止的背景板。他们时而齐声呐喊，时而各自发声，既是1935年天津街头的社会舆论缩影，也是当下剧场中每一位观众的内心投射。

  该剧是北京人艺2026年度首部新创剧目，也是这部澳大利亚优秀当代作品首次以中文演出形式亮相国内舞台，不仅体现出北京人艺的国际视野，也展示了剧院对于打造精品的一贯追求。

  。故事以电影编剧科林和他身为图书编辑的妻子凯特为角色，讲述了二人从墨尔本移居悉尼后，在追求成功的道路上，面对金钱、地位、名誉等诱惑时的迷茫与彷徨，以及在理想与现实之间摇摆不定的纠结和抉择。

  《风雪夜归人》是著名戏剧家吴祖光创作于1942年的经典之作，以民国名伶魏莲生与官宦姨太太玉春的情感悲剧为主线，刻画了一对“同病相怜”之人，对爱与尊严的觉醒与追寻的故事。北京人艺于1957年首演，由夏淳导演，张瞳、杨薇、童弟、舒绣文等表演艺术家共同打造了首版舞台经典。

  从写意简约的舞台设计到流丽悠远的昆曲唱腔，从融合现代审美的中式服装到化用戏曲身段的舞台动作，

  。这种独特的艺术表达既承袭了传统戏曲的虚拟性特质，又以现代审美重构诗意空间，让当代观众在虚实交织的意境中，触摸经典剧目生生不息的美学脉络。

  时隔69年，这部承载着历史积淀的经典之作将借由舞台呈现与艺术手法的创新，注入当代思考。首都剧场，《风雪夜归人》邀您领略一场富含东方意蕴的新中式舞台审美体验。

  话剧版《大宅门》由刘深编剧，郭宝昌、李欣凌担任导演，将七十余集的电视剧《大宅门》浓缩成两个半小时的话剧，凝练白氏家族从光绪初年到新中国成立后近百年时光的风云起落。

  与电视剧版本对大时代的全景式展现相比，话剧版本更加紧扣“大宅门”的主题，

  故事以老年白景琦巡夜时与少年白景琦的一段“穿越式”对话为引子，以郭宝昌导演幕间对家族往事的娓娓道来加以连缀，把大宅门故事中经典的桥段、鲜明的人物一一铺陈，引导观众沉浸在百草厅白家老号“修合无人见，存心有天知”的动人故事中。

  口碑神作，载誉归来。由陈佩斯导演并领衔主演的话剧《惊梦》，历经百场巡演淬炼，被誉为“

  ”。作品以战乱年代的一个昆曲戏班为背景，在荒诞与悲怆之间，追问艺术与生存、坚守与妥协的永恒命题。

  陈佩斯携一众实力派演员，用炉火纯青的表演，将小人物的命运沉浮演绎得淋漓尽致。每一次落幕都掌声雷动，每一次重逢都热泪盈眶。5月21日至24日，话剧《惊梦》再度归来，不容错过。

  。该剧全景式地展现了20世纪七八十年代陕北地区普通人在大时代历史进程中平凡而又曲折的人生道路。

  该剧首演至今，已在全国巡演323场，覆盖93座城市、112家剧院，场场爆满。观演人数近38万人次，观众交口称赞，420多家媒体给出五星好评。

  该剧于2013年首演，曾一举斩获第二十三届香港舞台剧奖多项大奖，囊括最佳整体演出、最佳导演（悲剧/正剧）、最佳男配角（悲剧/正剧）及十大最受喜爱剧目等荣誉。2014年、2015年两度重演，并先后赴广州、上海和北京巡演；2015年8月，话剧《都是龙袍惹的祸》首次登上国家大剧院舞台，收获观众与媒体的一致好评。

  的口碑大戏，将再度亮相国家大剧院。剧本以清宫人物照见众生，描写复杂的人性与纷乱的际遇。司徒慧焯再次执导，捕捉历史洪流中的一刻异动，配合独特的舞美设计，展现潘惠森笔下的历史故事。全剧以巧妙的情节铺陈、实力阵容的精湛演绎，令观众洞察古今人心，上演一场张力十足的权欲博弈。

  程（砚秋）派经典大型剧目之一，唱工尤其繁重，相传程先生当年曾将此戏作为“封箱戏”每年仅唱一场。剧中唱腔涵盖【西皮】、【二黄】、【反二黄】、【南梆子】各板式，丰富多彩，脍炙人口，其中尤以文姬《胡笳十八拍》原词谱曲，情韵悠长，堪称绝品。

  汉末，名臣蔡邕之女文姬遭南匈奴乱兵所掳，被左贤王纳为妃子，并生二子。十二年后，汉丞相曹操念与蔡邕旧谊，并惜文姬文才，乃遣使者至南匈奴以重礼赎文姬归汉。文姬将二子托付侍女照料，毅然上路，途中祭王昭君墓，以寄感慨。

  四时流转，节气如歌；国粹京韵，诗画相融。京剧诗乐《春·秋》以春、夏、秋、冬四季为脉络，循二十四节气时序铺展篇章，将中华古典诗词的隽永墨韵与京剧艺术的醇厚雅腔精妙相融，勾勒出一幅天地自然与人文风华交织的诗意长卷。

  这台音乐会以京剧唱诵二十四节气，融汇中华礼乐文化的深邃、古典诗词的意境、国粹京剧的魅力与民族管弦的韵律，浑然天成。在四季的流转与丝竹与唱腔的和鸣中，诉说着中华民间传统文化的生生不息，让观众在诗情戏韵里，领略天地自然的大美，感受东方美学的独特意蕴。

  演员们将登台演绎多部经典昆曲名段，唱腔清丽婉转，伴奏古朴雅致。演出承袭昆曲传统艺术风骨，曲韵悠扬，意蕴绵长，以婉转昆韵欢度佳节，尽展古老昆曲独特的古典韵味。

  本剧根据曹禺同名线年代初一个闷热得令人窒息的夏日。从清晨到午夜，周公馆表面尊荣体面，内里却暗流翻涌、伤疤密布。情感纠葛、权力压制、阶层差异与被隐藏的旧事，在不断逼近的雷雨之夜被层层推向高潮——真相大白的一刻，所有人都要为曾经的选择付出代价。

  讲述了南北朝时期梁朝宫廷内部的一场皇位之争。梁皇长子萧珣为刘贵妃所生，次子萧缨为毕皇后所生，陆丞相的妻子与毕皇后是亲姐妹。为争储位，毕皇后设计陷害萧珣母子，不惜杀害姐夫陆丞相，嫁祸于萧珣。

  后来萧珣得到侠女义士相助夺回皇位。此时，陆玉莲也查明父亲死因，为报父仇，她舍己命，将毒药鸳鸯胆加入酒中，与萧缨同饮。毕皇后见大势已去，投井身亡。萧珣登基，娶陆金莲为后，一统大梁江山。

  胶东女子赵秀英的人生，被一场风雪中的错嫁悄然改写。红烛未冷，战火已燃，一场突袭让姻缘成隔世迷局，只剩白马的身影，成为她一生的执念。

  寓意着井冈山是中国革命的摇篮，孕育了燎原之火，也托起了新生的希望。全剧以革命先辈的英雄事迹为蓝本，将史诗的厚重与艺术的浪漫融为一体，以诗意的音乐语言描绘那段铁骨柔情的岁月，让红色精神在艺术的光影中重现。

  由中国音乐学院院长李心草担纲艺术总监并携手指挥系主任、教授金野共同执棒

  斩获中宣部第十六届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第十七届中国文化艺术政府奖“文华大奖”。自2021年首演以来，以独特的叙事视角、精妙的舞蹈语言和深厚的文化渊源，成为备受瞩目的现象级舞剧作品，更成为观众口中“值得一刷再刷”的经典之作。

  该剧的创作源头，始于新疆和田尼雅遗址出土的“五星出东方利中国”织锦护臂。剧中这件文物化身为贯穿全剧的精神图腾——舞者们用身体语言“编织”出织锦的经纬交错，舞台光影变幻间，呈现出汉代织机的劳作场景、丝路上的驼铃声声……从织锦纹样中提炼出的“五星”图腾，以舞姿呈现，以意象传神，让沉睡千年的文物在舞台上“活”起来，

  舞美服化道精美绝伦，古朴雄浑的城墙、黄沙漫道的西域风情、巍峨华美的宫廷楼宇，在方寸舞台间铺陈开来；服装造型上，汉代的端庄大气与西域的绚丽斑斓形成鲜明对比，每一套服饰都经过精心考据与艺术再创；灯光如画笔，在黄沙、星空、宫阙间自由切换，营造出亦真亦幻的舞台氛围。三者共同构建出一个既古老又鲜活的丝路世界。

  以李白烈士的真实事迹为蓝本，却不止于历史复述。它以细腻的肢体叙事构建起一整套无声而丰沛的剧场语言：台上每一个手势皆如密码，每一次回眸皆为暗号。

  聚焦王阳明人生中关键的“龙场悟道”时期，通过现代舞蹈语汇与体现当代审美的舞台呈现，再现其心学思想。

  恰逢莫扎特270周年诞辰，音乐会将以近年新发掘的莫扎特《C大调小夜曲，K. 648》改编版作为开篇

  ，作曲家王培丞为十位演奏家量身定做，不局限于弦乐声部，巧妙融入管乐与钢琴，让音乐层次更为丰富。整场演出以莫扎特作品为贯穿始终的主线，搭配巴赫、海顿、勃拉姆斯、门德尔松等作曲家的经典名作，回归室内乐本真。

  5月3日，享誉国际的小提琴家陆威将携手北京交响乐团在北京艺术中心音乐厅为您呈现“弦乐经典”音乐会。埃尔加饱含深情的《E小调弦乐小夜曲》犹如一份深情告白，门德尔松典雅抒情的《为小提琴与弦乐所作的协奏曲》将展现小提琴家精湛灵动的技艺，德沃夏克充满斯拉夫风情的《E大调弦乐小夜曲》洋溢着质朴温暖的幸福感，一部部传世名作将依次奏响。

  在这个属于劳动者的节日里，让悠扬纯净的弦乐旋律，为您洗去疲惫，带来心灵的慰藉与节日的喜悦。

  然而原定于一天之后上演的“全景莫扎特”音乐会因为席夫大师突发身体不适而遗憾取消，这是席夫大师与安德烈亚·巴尔卡室内乐团计划中的最后一次亚洲巡演，艺术家们对于未能为北京观众呈现莫扎特的音乐作品深感惋惜。

  带着对国家大剧院、北京观众和中国观众的深厚情谊，席夫大师与安德烈亚·巴尔卡室内乐团决定于2026年5月重启“全景莫扎特”计划，补上一年前的遗憾——而且这一次，他们将在北京艺术中心上演两场音乐会，

  专为1-3岁婴幼儿量身定制的非语言沉浸式亲子启蒙戏剧《黑猫与花栗鼠》，以温馨治愈的故事、全感官互动设计、律动歌舞与奥尔夫音乐启蒙为手段，填补低幼宝宝戏剧美育空白

  一对在敦煌景区旅游的双胞胎姐弟杜子美和杜子腾，因为误入了一款名为“三兔共耳”的沉浸式游戏，穿越回历史中的敦煌。他们在那个丝路交汇之地与不同文明背景的小伙伴相遇，在相知相伴同守护了一座洞窟和一个梦想。

  希望这部剧不仅能让孩子度过一段快乐的戏剧时光，更能为孩子的成长埋下两颗种子——一颗是“成长的种子”，让孩子在故事中学会勇敢、坚持、善意与担当；另一颗是“文化的种子”，让孩子感受中华优良历史传统文化的魅力，种下对敦煌、对丝路、对民间传统文化的热爱与传承之心。

  ，探索未知的远古世界。本剧融合科技、奇幻与互动元素，打造全方位的沉浸式体验。

  取材于中国长篇叙事民歌《木兰辞》。原诗通过木兰的人生经历，让木兰这个兼具英雄气概与女性柔情的形象流传千年。此次《花木兰》的故事随诗句展开，观众在欣赏精彩演出的同时，还可以重温经典。

  ，打造“中国特色音乐剧”。在音乐创作设计上，除数段咏叹调外，还设计多段二重唱、三重唱、四重唱、五重唱及合唱，并编配以丰富的和声，增加歌曲音乐的丰富性和感染力，为剧目带来更高品质的音乐享受。

  在出道25周年的重要里程碑，从舞台到曲目都紧扣一路以来的音乐轨迹，歌单集结了第一张《第一张创作专辑》到第九张《自传》的代表作，每一首都足以代表「每个人心中都有一首」。2026［5525+2 回到那一天］无限延伸版｜北京鸟巢演唱会，旗舰主题再进化 +2，连开12场再创高峰，10度叩关累计55场鸟巢摇滚创纪录。

  首位在香港启德体育园主场馆开个人演唱会的华语歌手，谢霆锋用实力、创意与真心为歌迷们打造了一场精彩绝伦的GoodShow！

  2026年，这场以“进化”为名的音乐征程再度出发，将以震撼的舞台、纯粹的音乐与深度的情怀共鸣，开启新一轮的视听盛宴。此次回归个唱舞台，无论是舞台效果，还是态度传达，谢霆锋及其团队都做出了诸多创新与精心设计。尤其是三大移动舞台——14米高的球体舞台、龙门架高空舞台以及滑步机舞台，打破了往常演唱会惯有的舞台边界，很大程度上照顾到了场馆各个方位的歌迷，搭配2000盏+舞台灯的光影效果，营造出既震撼又唯美的奇幻体验，引起场内场外热议。

  在细节方面，谢霆锋及团队也注入了不少巧思：舞台两侧的花草会逐渐生长，贴合“进化”主题；背景大屏中播放的MV及过往影视作品混剪，与屏幕前的主角仿似跨越时空对唱……诸多设计让演唱会的呈现更加动人。

  出道多年，周华健唱过无数的大型演唱会。许多时候，在万人大合唱之中结束演出，他跟满坑满谷的观众挥手，眼前却很难看清楚每张面孔。这几年，进行专辑【少年】的制作阶段，他常想起自己出道前在民歌餐厅的日子，想起那时简简单单、对着每一张脸唱歌的心情。音乐这条路上，他不停“飞”，完成各种期许，得到很多掌声，这一次他也想，只为自己而唱。

  这是属于华健自己内心少年的奇幻之旅。他想带着几位合作多年的音乐伙伴，唱他最想唱的歌。故事里有华健少年时爱的歌，有他一贯幽默欢愉的谈吐，有关于专辑里那些坚持与任性的奇幻旅程。

  国内具有影响力的音乐节品牌之一，本次“超级草莓”规模升级，特别设置三大舞台，集结了从传奇摇滚乐队（如Pixies、Johnny Marr中国首演）到流行金曲唱将、潮流说唱新星的豪华阵容，风格覆盖全面。

  入围第十六届北京国际电影节主竞赛单元“天坛奖”。作为陈思诚首次挑战的“生命喜剧”

  ，为观众打造驱散烦恼、治愈心灵的“情绪充电宝”。电影在2026年五一档与全国观众见面，用嬉笑热闹的方式讲述温暖治愈的故事，让观众在欢笑中感受蓬勃的生命力。

  亲人离世、一无所有的章小兵（蒋龙 饰）自杀未遂，为还债以护工身份进入医院走廊尽头的10号癌症病房，负责为患者进行“心理干预”。一个不想活的人，与一群即将走到生命尽头、渴望活下去的重症病人朝夕相处。他们改救援车、拍纪录片、抢微信群名，用敢想敢活、放肆大笑的态度，把病房变成了一场热闹非凡的生命狂欢。最终，章小兵重新找到了人生的意义，开启全新的生活。

  当江芮琳(林依晨 饰)意外撞上老公罗斌(孙艺洲 饰)的出轨现场，并机缘巧合救下了陷入困境的余小鱼(张艺凡 饰)时，才意识到现实比戏剧更抓马，一场斡旋在老公和第三者之间的精彩大戏拉开序幕。随后江芮琳和余小鱼立下了互当恋爱军师的约定，让“渣男”老公抖出笑料一地，隔壁老王(保剑锋 饰)和老王妻子(范湉湉 饰)上门混乱搅局……在这样的一个过程中，他们的生活都发生了出人意料的变化，在这场“婚姻版碟中谍”里，你能看得心、辨得出假意吗?

  ，妻子撞破老公出轨后，不仅未与第三者互撕，反而救下对方并结成“复仇者联盟”，两人互当军师设局反击渣男，全程笑料百出。影片以荒诞喜剧外壳包裹女性互助与自我觉醒内核，通过“原配听第三者讲出轨细节”等错位情节制造密集笑点，是五一档兼具娱乐爽感与现实共鸣的观影首选。

  以全城一展、全馆一体、全域沉浸、全程叙事为特色，将覆盖首都博物馆本馆三大展厅及公共空间，总面积近1万平方米，为首博建馆以来最大规模。约800件展品跨越3000年历史长河，为观众打造一场穿越玛雅与安第斯文明的沉浸式文化盛宴。

  ：“玉米”象征着古代美洲居民赖以生存的农业根基与物质基础；“美洲豹”作为美洲大陆特有的猛兽，是玛雅与安第斯文明共同崇拜的神圣图腾与力量象征；“黄金”则在安第斯文明体系中代表了至高无上的宗教信仰与世俗权力。三者共同勾勒出来一幅从生存生产到精神信仰、再到权力结构的完整文明图景。

  此次展品规模空前，亮点纷呈。展览共分三个部分，“玛雅的世界”部分在既往巡展基础上又新调集了一批墨西哥文物，90%展品为首次来京展出；“王的宝藏”部分将首次全面展示20世纪南美洲最重要的考古发现之一西潘王陵遗址考古成果，深度揭秘莫切贵族葬俗与高超的金属工艺，其中80%文物首次来华，50%为首次离开秘鲁对外展出；“大自然的精灵”部分则以故事性叙事展现人与动物的情感联结，参展文物均为首次来华。

  展览以时间为脉络，分为“人文曙光——佛罗伦萨与文艺复兴”“群星璀璨——拉斐尔和16世纪意大利绘画”“光色交响——威尼斯画派和卡拉瓦乔”三个篇章，带领参观者跨越近200年波澜壮阔的文艺复兴史，体悟以“人”为中心的时代精神的演化与蜕变。

  尤为珍贵的是，本次展出的多件重要作品为首次来到中国。展览将同时呈现达・芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔 “文艺复兴三杰” 的代表性原作，其中达・芬奇的《战斗中的骑士、半人马与战士》、米开朗琪罗的《劫掠伽倪墨得斯》以及拉斐尔的《手拿苹果的青年男子肖像》等作品将集中亮相；此外，早期文艺复兴重要画家波提切利的《圣母子像》亦为本次展览的重要作品。

  首次将中国国家博物馆馆藏240余件（套）相关文物较为完整地展示出来，同时展出陕西、山西、河南、宁夏、天津等地区10余家考古文博单位的150余件（套）文物珍品。展览以李静训墓出土文物为切口，通过“芝兰天挺”“青白交辉”“丝路琉光”“区宇宁一”四个部分，将近年来南北朝至隋代重要的考古发现代表性文物一并展出，系统勾勒出隋代政治制度、经济交流、社会文化、民族融合等多方面的绚丽图景。

  ，其出土文物完整、精美，既吸引了学术界和社会公众的关注，也为研究隋代历史背景和文化和日常生活提供了重要实证。李静训墓志铭文清晰勾勒出她的家世：曾祖父是北周骠骑大将军李贤，外祖父为北周宣帝宇文赟，外祖母杨丽华既是北周皇后，也是隋文帝杨坚的嫡长女。外祖母将她捧作掌上明珠，让她在万千宠爱中度过绚丽而短暂的童年。李静训背后的独孤氏、宇文氏、杨氏和李氏家族，推动了北周至隋唐历史发展的车轮。